• 출판이나 연극, 영화, 방송을 위한 문학작품을 창작하거나 소설, 시, 동화, 수필, 영화 시나리오, 연극 대본, 드라마 극본을 창작합니다.
• 영화, 방송, 연극 제작을 위해 작품의 주제를 선택하고 내용에 따른 등장인물의 성격, 시대적 배경, 장소 등을 결정하며 작품을 전개하는 데 필요한 대사 내용, 동작 등을 작성합니다.
• 각 장면의 특징에 따라 인물의 표정, 동작, 음향, 조명 등을 고려하여 시나리오와 극본을 작성합니다.
• 작품을 창작하기 위하여 주제를 선정하고 관련 자료를 수집 및 분석하고 작품을 씁니다.
• 시나리오를 재구성하기도 하고 서사시나 소설 등의 문학작품을 희곡이나 시나리오로 고쳐 쓰는 일을 하기도 합니다.

• 평소 책 읽기를 좋아하고 자신의 생각이나 감정을 글로 표현하는 것을 좋아하는 사람에게 적합합니다.
• 사물이나 사람에 대한 세밀한 관찰력이 있으며, 사회현상에 대해 호기심이 많은 사람에게 적합합니다.

• 대학의 문예창작학과에서는 문학 이론과 창작을 연구하고, 나아가 우리 삶의 현상과 의미를 문학적 표현으로 승화시키는 법을 배웁니다.

향후 작가의 관련 직업인 소설가의 일자리 규모는 현 상태를 유지할 것으로 전망됩니다. 문예지나 잡지, 사보 발간에 대한 기업의 투자가 줄고, 인쇄 출판물이 스마트폰 같은 디지털 매체로 상당 부분 대체되면서 문예지 및 잡지 등을 통해 등단할 기회도 다소 감소했습니다. 반면 인쇄 출판물이 아니더라도 인터넷 기반의 작가 플랫폼을 통해 작품활동이 가능해지면서 온라인으로 대중과 소통하며 작품을 공유하는 작가들의 활동이 더욱 활발해질 것으로 보입니다. (자료: 워크넷 직업정보)