금속, 흙, 나무, 천과 같은 물질들은 우리 주위에서 쉽게 볼 수 있고 구할 수 있지만 이것들이 없다면 인간은 살아갈 수 없습니다. 공예과는 인간이 가진 상상력과 다양한 물질을 통해 공예품을 풍요롭고 창의적으로 표현합니다. 조형예술의 한 장르인 공예에 있어 핵심 분야에 속하는 금속공예, 도자공예, 목칠공예, 섬유공예를 중심으로 이론과 실기를 조화롭게 교육하여 오늘날의 디자인제품과 구별되는 수공예품의 영역의 전문 공예가를 육성합니다.
이런 학생에게 맞아요
각종 재료 및 도구를 이용하여 제품을 만드는 것을 좋아하는 사람에게 유리합니다. 공예를 전공하기 위해서는 자유로운 사고와 창의력, 미적 감각이 요구되며, 손재주가 있어야 합니다. 또 끈기와 인내심이 필요합니다.
대학에서 배우는 주요 교과목
공예디자인론
공예와 디자인의 상관관계를 바르게 이해하기 위해 기초개념 및 이론적 배경, 기초방법을 배우며, 이를 통해 디자이너의 책임 있는 창조 작업을 하도록 교육합니다.
소묘
객관적 묘사를 기본으로 하여 2차원의 종이나 그 밖의 평면 재료에 대상의 3차원적 이미지를 표현하는 기본 감각을 연습하고 사물의 형태, 양감, 원근법 등 조형 요소를 표현하기 위해 강조와 생략, 감정 등을 자유롭게 표현할 수 있는 능력을 습득합니다.
색채학
디자인을 위해 기본이 되는 색의 기본적인 원리와 대비, 혼합 등의 개념을 이해하고 시각적 또는 감정적 효과들을 이해하게 하기 위한 교과목으로 디자인을 전개할 때 색채의 원리를 고려하여 적절하고 세련된 선택이 가능하게 할 수 있는 교육내용으로 구성되어 있습니다.
렌더링
제품 디자인의 프로세서 중 렌더링 표현의 기초 요소가 되는 기본 기법을 중점적으로 익힌 후, 점차 다양하고 폭넓은 기법을 쉽게 응용함으로서, 표현에 만전을 기하며 아이디어의 정확한 이미지 전달과 이해를 학습합니다.
평면구성
평면공간을 짜임새 있게 구성하는 능력을 키우고, 여러 가지 평면적인 재료들을 이해하고 평면 공간 안에서 조화를 찾도록 학습합니다.
진로 탐색 활동
미술 전시 및 비엔날레 탐방
공예품과 관련된 전시회를 관람하면 현재 추구하는 디자인 트렌드를 파악할 수 있는 한편 창의적이고 개성적인 작품들을 함께 살펴볼 수 있습니다.
공모전 참여
공모전에 응시하면 금속공예, 도자공예, 섬유공예, 목공예, 석공예 등 다양한 공예 관련 세부 분야 중에서도 자신이 관심 있는 분야를 알 수 있고 직접 디자인 경험을 해봄으로써 성취감을 느낄 수 있습니다.